TouchDesigner

Disponibile da marzo 2026

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Il corso TouchDesigner è un percorso approfondito di visual programming in tempo reale dedicato alla creazione di live visuals, installazioni e scenografie interattive, utilizzando TouchDesigner: una piattaforma potente per trasformare immagini, video, suono e dati in esperienze visive dinamiche.

Strutturato in 12 moduli progressivi, il corso alterna spiegazioni chiare e tanta pratica, guidandoti dalle basi dell’interfaccia e della logica a nodi (TOP, CHOP, SOP, DAT, COMP) fino alla costruzione di sistemi visivi completi, pronti per performance e set-up professionali.

Dall’idea iniziale al progetto finito, imparerai a costruire pipeline 2D con immagini e video, creare composizioni stratificate, aggiungere controlli in tempo reale (mouse, tastiera, parametri), e realizzare visual che rispondono alla musica attraverso analisi audio e sincronizzazione.

Durante il corso approfondirai anche l’interazione avanzata tramite sensori e tracking (webcam, gesture, body tracking), le tecniche generative con feedback loop, l’esplorazione del 3D (geometrie, luci, materiali), sistemi di particelle e instancing per moltiplicare oggetti in modo efficiente, fino al mapping e all’output su schermi/proiettori e configurazioni multi-schermo. Lavorerai inoltre con tabelle e dati (CSV/JSON/testi) per creare logiche, preset e interfacce di controllo personalizzate.

Alla fine del corso avrai acquisito una conoscenza solida e pratica per progettare e ottimizzare un workflow completo in TouchDesigner, mettendo insieme 2D, 3D, audio e interattività in un progetto finale strutturato con best practices e attenzione alle performance.

Data di inizio : 02/03/2026

Durata: dodici settimane

Giorno settimanale: lunedì

Orario: 19:00/22:00

Lezioni settimanali: una di tre ore

Numero totale di lezioni: 12

FAQ

Quale è il costo del corso?

Il costo del corso è di € 480,00

Come posso iscrivermi al corso?

Per iscriversi ai nostri corsi, è sufficiente compilare con i tuoi dati un modulo di preadesione disponibile online, che ti inveremo al momento della richiesta,
e versare un anticipo pari a 1/2 del costo del corso tramite bonifico bancario.

La rata a saldo sarà da versare entro la quarta settimana del corso.

N.B. il Gamma Music Institute è una Associazione di Promozione Sociale affiliata ARCI, i corsi sono riservati ai soci ARCI, nel caso fossi già in possesso di una tessera valida per il 2025/26, non è necessario compilare il modulo di preadesione, ed è sufficiente inviare i tuoi dati anagrafici, una indirizzo email e un recapito telefonico. Il costo della tessera, valida fino ad ottobreo il 2026, è di 12 €, da versare all’iscrizione.

PROGRAMMA

Di quale attrezzatura ho bisogno?

IL COMPUTER

TouchDesigner lavora in tempo reale e si appoggia molto alla scheda video: per seguire il corso in modo fluido consigliamo un desktop o laptop recente, con GPU dedicata quando possibile. TouchDesigner richiede una GPU con supporto Vulkan 1.1 e Derivative indica come riferimento almeno 4GB di VRAM (meglio 8GB+).
Su Windows sono supportati Windows 10/11; su macOS la compatibilità dipende dalla versione di TouchDesigner (per le build 2025 è richiesto macOS 12 o superiore).

(Consigli pratici: 16GB di RAM e un SSD aiutano parecchio, soprattutto con video, feedback e progetti complessi.)

IL SOFTWARE

Per iniziare, TouchDesigner è disponibile anche in versione gratuita Non-Commercial, pensata per studio e progetti non a pagamento. Questa versione è gratuita ma ha alcune limitazioni, tra cui un limite di risoluzione 1280×1280 e l’assenza di alcuni operatori/funzionalità avanzate. Ma è più che sufficiente per le esigenze del corso e in generale di stuio e progettazione
Se in futuro vorrai lavorare su progetti a pagamento o senza limitazioni, esistono licenze Commercial / Pro e anche la licenza Educational (per studenti/istituzioni), con prezzi indicati da Derivative.

ACCESSORI CONSIGLIATI PER IL TUO HOME SETUP

A seconda di quanto vuoi spingerti su interazione e performance, possono essere utili:

  • Mouse + tastiera comodi (se lavori su laptop, cambia la vita).

  • Secondo monitor (patch + preview a schermo pieno).

  • Cuffie o casse se vuoi lavorare bene su audio-reactive.

  • Webcam per tracking di base.

  • Controller MIDI / OSC per controllare parametri live.

  • Proiettore o schermo esterno se vuoi sperimentare mapping e output in contesto.

Nel programma infatti si toccano anche aspetti come audio-reactive, sensori/tracking, 3D, particelle, instancing e mapping/output multipli: se hai già qualche accessorio, potrai integrarlo nei tuoi esercizi e nel progetto finale

Requisiti

Il corso parte da zero ed è pensato per chi vuole avvicinarsi al mondo del visual programming e delle grafiche real-time con TouchDesigner, senza bisogno di esperienze pregresse di coding.

È però utile avere una dimestichezza base con il computer, ad esempio: installare un software, gestire cartelle e file, scaricare materiali, esportare e salvare progetti. Come in ogni percorso creativo, contano soprattutto curiosità, sperimentazione e la voglia di fare pratica tra una lezione e l’altra.

Il corso si tiene in italiano, ma è consigliata una comprensione base dell’inglese, perché gran parte della documentazione ufficiale e molte risorse suggerite dai docenti sono in lingua inglese.

ISCRIVITI

PROGRAMMA DEL CORSO TOUCH DESIGNER BEGINNER/INTERMEDIATE

Apri tutte le schede
Modulo 1 – Benvenuto in TouchDesigner

Primo contatto con la programmazione visuale

  • Cos’è TouchDesigner e dove viene utilizzato (installazioni, live visuals, scenografie interattive)
  • Setup, interfaccia, famiglie di operatori (TOP, CHOP, SOP, DAT, COMP)
  • Logica a nodi e primi esempi pratici
Modulo 2 – Creare con immagini e video

Compositing e grafica 2D

  • Lavorare con immagini, video, rampe di colore e sorgenti live
  • Pipeline visive 2D: layering, maschere, effetti e color grading
  • Costruire composizioni visive stratificate
Modulo 3 – Rendere tutto interattivo

Mouse, tastiera e primi controlli

  • Collegare input semplici (mouse, tastiera, slider) ai parametri
  • Creare scene reattive dove l’utente modifica grafica in tempo reale
  • Mappare controlli su trasformazioni, colori e animazioni
Modulo 4 – Visual che rispondono alla musica

Audio-reactive e analisi del suono

  • Importare audio (file o live), analizzare livelli, spettri e beat detection
  • Tradurre i dati sonori in movimento, colore e trasformazioni visive
  • Creare visual musicali sincronizzati
Modulo 5 – Il corpo diventa controller

Sensori e tracking avanzato

  • Introduzione a Kinect, LeapMotion, webcam per tracciare corpo e gesti
  • Utilizzare skeleton tracking e blob detection per interazioni spaziali
  • Controllare elementi visivi attraverso il movimento corporeo
Modulo 6 – Loop e magia generativa

Feedback visivo e motion graphics

  • Tecniche di feedback loop per generare pattern complessi
  • Motion graphics procedurali e composizioni generative
  • Distorsioni, iterazioni e sovrapposizioni controllate
Modulo 7 – Esplorare la terza dimensione

Geometrie, luci e materiali

  • Modellazione base, gestione di geometrie 3D, luci e camere
  • Materiali, texture e rendering in tempo reale
  • Costruire una prima scena 3D navigabile
Modulo 8 – Particelle danzanti

Sistemi particellari CPU e GPU

  • Differenza tra particle system su CPU e GPU
  • Creare effetti di particelle reattivi ad audio, sensori o input
  • Integrare particelle in scene 2D e 3D
Modulo 9 – Moltiplicare per creare

Instancing: da uno a mille oggetti

  • Il concetto di instancing: duplicare controllando ogni parametro
  • Pattern generativi e “campi” di istanze guidati da dati
  • Costruire composizioni complesse con poche risorse
Modulo 10 – Texture e proiezioni

Mapping avanzato e output multipli

  • Gestire texture multiple su istanze, pipeline TOP→materiali
  • Mapping su oggetti 3D complessi
  • Setup di output per schermi, proiettori e configurazioni multischermo
Modulo 11 – Quando i dati diventano forma

Lavorare con tabelle e logica

  • DAT e tabelle (CSV, JSON, testi) per costruire logiche e preset
  • Tradurre dataset esterni in forme, animazioni e comportamenti
  • Creare interfacce di controllo personalizzate
Modulo 12 – Progetto finale e best practices

Architettura professionale di un progetto

  • Organizzare il lavoro in componenti riutilizzabili
  • Routing dei segnali, ottimizzazione e performance
  • Mettere insieme 2D, 3D, audio e interattività in un progetto completo

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