MUSIC PRODUCTION INTENSIVE

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Un percorso intensivo di 9 settimane pensato per offrire una preparazione solida, concreta e aggiornata nelle principali aree della produzione di musica elettronica.

Il corso unisce teoria e pratica con l’obiettivo di aiutare gli studenti a sviluppare competenze fondamentali nella composizione, produzione, arrangiamento, mixaggio e finalizzazione di brani originali, applicabili a diversi generi e linguaggi musicali.

Il programma è organizzato in moduli tematici affidati a docenti professionisti attivi nel settore, per garantire una formazione multidisciplinare e orientata al lavoro reale in studio. Durante il percorso verranno affrontati gli strumenti e i processi essenziali della produzione musicale contemporanea: dall’utilizzo di Ableton Live, alla teoria musicale applicata, fino alle tecniche di sintesi sonora, sound design, arrangiamento digitale, ripresa microfonica, mixing e mastering.

Il corso include inoltre un’introduzione ai principali aspetti legati ai diritti musicali, al publishing e alla distribuzione digitale, offrendo agli studenti una visione più completa del percorso artistico e professionale.

Al termine delle 9 settimane, i partecipanti avranno acquisito una base strutturata e consapevole della produzione di musica elettronica, insieme a un metodo di lavoro e agli strumenti necessari per continuare a sviluppare in autonomia il proprio progetto musicale.

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Data di inizio : 08/06/2026

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Durata: 9 settimane

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Giorno settimanale: lunedì e mercoledì

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Orario: 19:30/21:30

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Numero totale di lezioni: 22

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Livello: base/intermedio

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Output finale: produzione di un brano completo

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Sessione seguente: 10/10/2026

FAQ

Qual è il costo del corso?

Il costo del corso è di € 1.200,00.

È disponibile una quota early bird di € 890,00 per le iscrizioni completate entro la scadenza indicata dalla scuola.

La promozione early bird è soggetta a disponibilità dei posti e alle condizioni comunicate dalla segreteria al momento della richiesta.

Come posso iscrivermi al corso?

Per iscriversi è sufficiente compilare il modulo di preadesione online con i propri dati e seguire le indicazioni fornite dalla segreteria.

Per confermare il posto è previsto il versamento di un anticipo pari a 1/2 del costo del corso, presso la nostra sede o tramite bonifico bancario. Il saldo dovrà essere versato entro la quarta settimana dall’inizio del corso.

N.B. il Gamma Music Institute è una Associazione di Promozione Sociale affiliata ARCI, i corsi sono riservati ai soci ARCI. Nel caso non fossi ancora in possesso di una tessera in corso di validità, potrai completare facilmente l’iscrizione seguendo le istruzioni che ti invieremo via mail.

Requisiti

Non è richiesta una preparazione avanzata in teoria musicale o produzione audio, ma è necessario avere una conoscenza base dell’uso del computer.

È importante saper gestire file e cartelle, salvare un progetto, installare un programma e utilizzare strumenti digitali di condivisione come Google Drive o piattaforme simili.

Il percorso è adatto a chi vuole imparare a produrre musica elettronica in modo progressivo, partendo dai fondamenti del workflow produttivo fino alla realizzazione di un brano completo.

Ogni studente arriva al corso con un percorso personale e un bagaglio tecnico e musicale differente: per questo, prima dell’iscrizione, potrà essere previsto un colloquio conoscitivo per valutare insieme livello di partenza, obiettivi e necessità specifiche.

PROGRAMMA

Di quale attrezzatura ho bisogno?

Per iniziare servono tre elementi principali: un computer, Ableton Live e un sistema di ascolto, cioè cuffie e/o monitor da studio.

Con il tempo potrai aggiungere altri strumenti, come scheda audio esterna, controller MIDI, microfoni, sintetizzatori, drum machine o altri dispositivi hardware. Per seguire il corso, però, non è necessario possedere uno studio completo.

IL COMPUTER
Desktop o laptop, preferibilmente con almeno 8 GB di RAM e spazio sufficiente per installare software, librerie e progetti audio.

IL SOFTWARE
Il software principale utilizzato durante il corso è Ableton Live. Se non lo hai ancora installato, riceverai indicazioni per preparare la tua workstation prima dell’inizio delle lezioni.

GLI ASCOLTI
Un paio di cuffie è sufficiente per iniziare. Se hai uno spazio da dedicare alla produzione, potrai valutare anche l’acquisto di monitor da studio per migliorare ascolto e analisi del suono.

Bundle Musiclife

Musiclife è partner tecnico di Gamma Music Institute. Oltre agli sconti dedicati agli studenti, propone bundle pensati per chi vuole attrezzarsi in modo pratico e sostenibile per iniziare o sviluppare il proprio percorso da producer.

Visita questo link per scoprire le offerte dedicate agli studenti:
https://www.musiclife.it/i-migliori-corsi-dj-e-producer-a-torino

COSA IMPARERAI

Durante il corso imparerai a usare Ableton Live come ambiente centrale per la produzione musicale, sviluppando competenze tecniche, creative e organizzative utili per trasformare idee, loop e bozze in brani completi.

Lavorerai su audio, MIDI, drum programming, sampling, strumenti virtuali, synth, effetti, arrangiamento e prime tecniche di mix, con un approccio pratico e orientato alla produzione reale.

Il percorso include anche teoria musicale applicata, ascolto critico, sound design, registrazione microfonica, finalizzazione del brano e un’introduzione ai principali aspetti di publishing, diritti e distribuzione digitale.

A CHI E’ RIVOLTO

A chi è rivolto. Il corso è pensato per musicisti, DJ, producer alle prime esperienze, cantanti, songwriter e appassionati che vogliono imparare a produrre musica elettronica in modo più consapevole, pratico e strutturato.

Non serve partire da un livello avanzato: il percorso è progressivo e accompagna ogni studente nello sviluppo di un proprio metodo di lavoro.

PROGETTO FINALE

Durante le 9 settimane ogni studente svilupperà un brano originale, seguendo le diverse fasi del processo: ideazione, produzione, sound design, arrangiamento, mixaggio e finalizzazione.

Il progetto verrà seguito dai docenti attraverso momenti di revisione e feedback personalizzato, con l’obiettivo di arrivare a una traccia completa e a un metodo replicabile anche dopo la fine del corso.

COMPETENZE ACQUISITE ALLA FINE DEL CORSO

Al termine del percorso sarai in grado di impostare un workflow in Ableton Live, creare beat e progressioni, lavorare con audio e MIDI, usare strumenti virtuali e synth, costruire un arrangiamento completo, impostare un mix di base e preparare una traccia per la pubblicazione o la presentazione.

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PROGRAMMA / WEEKLY BREAKDOWN

Apri tutte le schede

Settimana 1 – Fondamentali

Preparazione tecnica e introduzione al workflow di produzione.

Introduzione al percorso e al metodo di lavoro
Setup iniziale della workstation
Installazione e configurazione di Ableton Live
Concetti essenziali di ritmo, tempo e struttura
Prime nozioni di teoria musicale applicata
Organizzazione del progetto e gestione delle sessioni

Output: workstation configurata e primo progetto Ableton organizzato.

Settimane 2–5 – Produzione & Ableton Intensive

Padronanza di Ableton Live e sviluppo delle basi musicali.

Session View e Arrangement View
Programmazione ritmica e drum sequencing
Creazione di beat, loop e pattern musicali
Teoria musicale applicata: scale, armonia e accordi
Creazione di progressioni musicali
Registrazione, editing e manipolazione audio
Sampling e uso creativo dei campioni
Strumenti virtuali, Drum Rack e Instrument Rack
Gestione del progetto e organizzazione del workflow

Output: creazione di idee musicali, loop, beat e progressioni da sviluppare nel progetto finale.

Settimana 6 – Sintesi & Sound Design

Creazione di un’identità sonora personale.

Introduzione alla sintesi sonora
Sintesi sottrattiva, FM e wavetable
Utilizzo dei synth software in Ableton Live
Creazione di pad, bassi, lead e texture
Manipolazione timbrica e uso creativo degli effetti
Sound design applicato al brano
Introduzione all’arrangiamento: struttura e dinamica del brano

Output: creazione di una palette sonora personale da integrare nel progetto finale.

Settimana 7 – Arrangiamento & Mixing

Costruzione completa del brano e primi approcci al mix.

Arrangiamento avanzato del brano
Struttura narrativa, sezioni e sviluppo musicale
Transizioni, build-up, drop e variazioni
Gestione dell’energia e della dinamica
Introduzione al mixing
Livelli, EQ, panning e bilanciamento
Riverbero, delay e compressione di base
Spazialità e profondità nel mix
Ascolto critico e revisione del progetto

Output: prima versione completa del brano, con struttura definita e mix di base.

Settimana 8 – Registrazione, Mastering & Industria Musicale

Finalizzazione tecnica e introduzione al music business.

Tecniche base di registrazione microfonica
Introduzione a microfoni dinamici e a condensatore
Registrazione di voci, strumenti e sorgenti sonore
Introduzione al mastering
Preparazione della traccia per la finalizzazione
Export e gestione dei formati audio
Publishing musicale e diritti
SIAE e collecting societies
Distribuzione digitale e piattaforme di streaming
Nozioni base di industria musicale indipendente

Output: brano finalizzato e preparato per la revisione conclusiva.

Settimana 9 – Final Review & Progetto Individuale

Finalizzazione e presentazione del progetto personale.

Revisione individuale del progetto finale
Feedback personalizzato sul brano completo
Ottimizzazione finale di mix e struttura
Correzione degli ultimi aspetti tecnici e musicali
Preparazione alla pubblicazione o alla presentazione
Valutazione del percorso e chiusura del corso

Output: presentazione finale del progetto personale e piano di lavoro per i passaggi successivi.

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