MASTER IN PRODUZIONE
DI MUSICA ELETTRONICA
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Dall’idea iniziale al mastering, otto mesi di corso per imparare a padroneggiare le tecniche di produzione musicale e dar vita ai tuoi progetti.
Porta le tue produzioni a un livello professionale, affiancato da docenti esperti, con solide carriere e attivi nell’industria musicale contemporanea.
Il Master in Produzione di Musica Elettronica è un percorso formativo completo che fornisce tutti gli strumenti teorici e pratici per avviare e consolidare la propria carriera di producer.
Gli elementi fondamentali del Master sono racchiusi nei corsi Ableton Live Certified, Teoria e Armonia per Producer, Sound Design, Arrangiamento in DAW, Storia della musica elettronica, Mixing & Mastering e Music Business per Producer.
Accedi al programma completo e scopri tutti i dettagli dell’offerta.
Durante il Master collaborerai con musicisti e artisti che condividono i tuoi obiettivi riceverai continuo supporto da un team dedicato di professionisti attivi ora nell’industria musicale, uniti da una grande passione per la musica, la tecnologia e l’insegnamento.
Data di inizio : 05/02/2026
Durata: otto mesi
Giorno settimanale: lunedì e mercoledì
Orario: 19:00/22:00
Lezioni settimanali: due di tre ore ciascuna
Numero totale di lezioni: 56 per 148 ore
Sessione seguente: 04/10/2027
FAQ
IMPARA INSIEME AI MIGLIORI DOCENTI
Collabora con le principali realtà della musica italiana, Subsonica, Samuel, Mina, Assalti Frontali, Levante, Linea 77, Cristina Donà.
Scrive musica per cinema e teatro, si occupa di sonorizzazioni e musica d’ambiente.
Producer per X-Factor Italia nell’edizione 2019.
E’ un apprezzato turnista e tastierista, specializzato nell’uso di nuove tecnologie.
Ableton Live è il suo principale strumento sul palco e in studio.
https://it.wikipedia.org/wiki/Ale_Bavo
https://www.billboard.it/musica/rock/intervista-a-ale-bavo-produttore-a-x-factor/2020/01/0527645/
Bienoise è Alberto Ricca, insegnante, fondatore dell’etichetta di improvvisazione radicale Floating Forest, e musicista elettronico in bilico tra contemplazione e clubbing, con un feticismo per strumenti portati al limite e mash-up tra generi. Formatosi tra eventi, conservatorio e Red Bull Music Academy di Tokyo, ha pubblicato su floppy disk per Mille Plateaux e su vinile per l’etichetta curatoriale di Club To Club Festival.
Bienoise is Alberto Ricca, teacher, founder of the radical improvisation label Floating Forest Records, and electronic musician balanced between contemplation and clubbing, with a fetishism for instruments pushed to their limits and the mash-up between musical genres. Trained between events, conservatory and the Tokyo Red Bull Music Academy, he release on floppy disk for Mille Plateaux and on vinyl for the Club To Club Festival curatorial label.
Andrea De Carlo è un musicista e produttore discografico.
Dal 2015 collabora con numerosi studi di registrazione ed artisti italiani ed internazionali.
Dopo un primo periodo di formazione a Torino, si trasferisce a Seattle (USA) dove lavora presso il prestigioso London Bridge Studio, partecipando a sessioni al fianco di produttori come Steve Fisk e Jonathan Plum.
Rientrato in Italia, nel 2017 vince la borsa di studio “Carlo U. Rossi”, dedicata al celebre produttore italiano, grazie alla quale frequenta il Master of Arts in produzione audio presso il SAE Institute di Milano. Nel 2017 inizia la collaborazione con il cantautore torinese Bianco in qualità di tastierista.
Nel 2018 collabora con il produttore italiano vincitore di un Grammy Award Tommaso Colliva, presso lo studio Laboratori Testone di Milano.
Nel 2019 entra a far parte del collettivo The Rattle a Londra come produttore. Nello stesso anno avvia Lab10, studio di registrazione e laboratorio creativo con sede a Torino.
https://dcrndr.com/
https://dcrndr.com/lab10-studio/
Nasce a Teramo il 20 Novembre 1984; dai primi anni 2000 al 2008 studia musica a Roma.
Dal 2009 al 2016 vive a Berlino dove dopo un periodo iniziale da produttore musicale si concentra sul ricoprire ruoli di tecnico del suono in studio partecipando a progetti di alto profilo professionale con artisti come Johann Johannsson e Hildur Gudnadottir in ambito di colonne sonore per film di distribuzione internazionale e con molti altri artisti di diverso genere musicale.
Dal 2016 vive e lavora a Torino dove per due anni collabora con Max Casacci registrando un disco dei Subsonica da cui nasce anche una collaborazione con Davide “Boosta” Dileo lavorando a molte delle release del suo progetto solista.
Attualmente si dedica a mix e mastering al servizio di artisti italiani e internazionali senza distinzione di genere musicale.
Fisico Acustico specializzato in analisi timbrica, acustica architettonica e ambientale, concentra i suoi studi sul soundscapes.
Musicista (sax soprano ricurvo) nel 2011 fonda con Simone Bosco Ozmotic, con il quale ha pubblicato due album: AirEffect, in collaborazione con Christian Fennesz, e Liquid Times.
La formazione scientifica da un lato e quella musicale di matrice afroamericana dall’altro, lo portano a intrecciare ambiti artistici eterogenei, sviluppando un interesse nei confronti di performances in grado di coinvolgere lo spettatore da più punti di vista, interagendo con il mondo del teatro e del video.
L’utilizzo di strumentazioni elettroniche gli permette di sviluppare ulteriormente la sua ricerca timbrica, ampliando le possibilità d’interazione con il video e il soundscapes, e con la necessità di perlustrare ambiti musicali e concettuali di confine.
Scrive ed esegue musica per teatro, video e cinema. Artista visivo specializzato in interazione audio-video collabora all’interno di progetti multidisciplinari. Dal 2013 è parte di Thongu in qualità di musicista e video artista.
www.ozmotic.it
Producer, Sound Enigneer
Laurea (107/110) In Musica e Nuove Tecnologie Presso il Cons. Vincenzo Bellini di Catania.
Resident Dj Presso Trafik di Londra, Mercati Generali Di Catania, Electric (Brixton UK)B(rancaleone (Roma), Animal Social Club (Roma)
Sound Engineer Vibe Bar Brick Lane – Londra.
Sound Engineer per l’ Orchestra Sinfonica del Vincenzo Bellini di Catania;
Sound Engineer per cortometraggi e pubblicita.
Dal 2007 Producer con decine di release su labels specializzate in musica elettronica con tra cui AnalogMusiq (Francoforte), Society Music Recordings (Napoli), Minimal force records (London), Mind Ability Records (London), Cancelled, UpTheWay, SMR Records + many more.
Remixer apprezzata con decine di release, è anceh autrice di colonne sonore per short movies e pubblicita
A Day Early – SHI-Fi short Movie London https://youtu.be/Yv2xmJvjC7s
Berlin: Synphony of a Great City https://youtu.be/wJWzG0YOeSI
Danja Uosh (Solista)
https://www.beatport.com/artist/danja-uosh/119395 https://soundcloud.com/danjauosh
Audio Engineer diplomato SAE nel 2003 e Certified Ableton Trainer dal 2009. Dal 2012 è studio manager e fonico dello studio WaveLife, creato insieme al produttore dance Giuliano Capello. Per l’agenzia Reverse, è responsabile tecnico del teatro Colosseo di Torino, in eventi, festival e convention internazionali. Al Gamma Music Institute insegna il corso certificato Ableton e Mixing & Mastering.
Wavelife Studio http://www.wavelife.it/
Ableton Certified Trainers https://www.ableton.com/en/certified-training/daniele-mattiuzzi/#?item_type=all&country=country_italy
Producer, Sound Enigneer
Laurea (107/110) In Musica e Nuove Tecnologie Presso il Cons. Vincenzo Bellini di Catania.
Resident Dj Presso Trafik di Londra, Mercati Generali Di Catania, Electric (Brixton UK)B(rancaleone (Roma), Animal Social Club (Roma)
Sound Engineer Vibe Bar Brick Lane – Londra.
Sound Engineer per l’ Orchestra Sinfonica del Vincenzo Bellini di Catania;
Sound Engineer per cortometraggi e pubblicita.
Dal 2007 Producer con decine di release su labels specializzate in musica elettronica con tra cui AnalogMusiq (Francoforte), Society Music Recordings (Napoli), Minimal force records (London), Mind Ability Records (London), Cancelled, UpTheWay, SMR Records + many more.
Remixer apprezzata con decine di release, è anceh autrice di colonne sonore per short movies e pubblicita
A Day Early – SHI-Fi short Movie London https://youtu.be/Yv2xmJvjC7s
Berlin: Synphony of a Great City https://youtu.be/wJWzG0YOeSI
Danja Uosh (Solista)
https://www.beatport.com/artist/danja-uosh/119395 https://soundcloud.com/danjauosh
Giorgio Zucco è un compositore, chitarrista e sound designer.
E’ diplomato in composizione, strumentazione per banda, musica elettronica presso il conservatorio «G.Verdi» di Torino, e in chitarra moderna presso il C.p.m. di Milano.
E’’ titolare della cattedra di Musica Elettronica presso il Conservatorio di Cuneo e insegna Teoria e Armonia presso il Gamma Music Institute.
Ha svolto attività di ricerca sul linguaggio per la sintesi del suono Csound pubblicando software specifico e articoli sul «Csound Journal», pubblicando il testo di riferimento internazionale “Sintesi digitale del suono” con prefazione di Richard Boulanger.
Realizza colonne sonore per il cinema e la televisione (RAI, La7), oltre a una prolifica attività come produttore deep house.
Manuel Mosso è ingegnere del suono e sound designer, con una solida esperienza nell’ambito della produzione musicale, del sound design e delle tecnologie audio immersive.
Fonico resident presso RKH Studio, dove si occupa di recording, mixing e mastering, collabora con importanti realtà discografiche tra cui Sony Music, Universal Music e Warner Music.
Dal 2020 cura il mastering del progetto artistico audiovisivo di Jack Sapienza, Matilde e Dipa, mentre dal 2024 si occupa di mixing e mastering per Blue Virus.
Parallelamente sviluppa progetti di sound design per la comunicazione audiovisiva, realizzando identità sonore e contenuti audio per spot e produzioni in ambito sportivo e non solo.
È docente del corso di Sound Design per Videogame presso IID Milano, dove porta in aula un approccio fortemente pratico e orientato alla progettazione del suono per ambienti interattivi. Dal 2021 è inoltre tutor degli studenti della Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, affiancandoli nel percorso formativo e nello sviluppo delle competenze tecniche e musicali.
La sua esperienza professionale comprende anche l’attività di fonico live per il Quartetto d’Archi di Torino. Attualmente lavora come fonico live per la rassegna dedicata alla musica contemporanea e sperimentale curata da C15M, occupandosi della gestione e della qualità sonora delle performance dal vivo.
La sua ricerca e specializzazione si concentrano inoltre sull’audio spazializzato creativo, esplorando le possibilità offerte dalle tecnologie immersive e dalla spazializzazione del suono per creare esperienze audio tridimensionali, coinvolgenti e non convenzionali.
Nel suo approccio didattico unisce esperienza professionale, ricerca tecnologica e sperimentazione creativa, con l’obiettivo di fornire agli studenti strumenti concreti e una visione contemporanea del mondo dell’audio.
Andrea Mariatti inizia a 14 anni, trasmettendo DJ set su Second Life per pochi dollari a notte. A 17 le sue produzioni come Andrea Dub sono già supportate dai più importanti DJ internazionali e lo portano fino al WMC di Miami, dove nel 2014 un suo brano diventa colonna sonora dell’edizione.
Dal 2009 pubblica oltre 100 release per Get Physical, Bar25, mau5trap, CR2, EMI, Scream & Shout, One Love e molte altre, mentre a Torino crea e gestisce fino al 2021 il proprio marchio di eventi, grazie al quale suona per anni nei principali club della città.
Nel 2014 si è formato in Audio Production presso il SAE Institute di Milano, periodo in cui ha prodotto anche per Cranio Randagio. Poi ha proseguito gli studi accademici nel 2021 specializzandosi in Music Production al Berklee College of Music, dove è stato votato Best Producer e ha avuto l’opportunità di lavorare ai mix insieme al producer di Paolo Nutini.
Oggi, come Mariatti, pubblica e sperimenta dal 2016 con il proprio progetto e, dal suo studio di Torino, continua a lavorare con altri artisti, producer e marchi di software audio.
I CORSI IN DETTAGLIO
ABLETON LIVE CERTIFIED
MIXING & MASTERING
SOUND DESIGN
TEORIA E ARMONIA
ARRANGIAMENTO IN DAW
MUSIC BUSINESS
ALUMNI
Scopri come i nostri studenti hanno ottenuto risultati importanti
nei campi di produzione musicale, con multiple release presso etichette storiche e gig in festival e club di portata internazionale.
ALUMNI – RILLS
ALUMNI – GABRIELE LAVAGNO
ALUMNI – MATTEO “TURA” BRONZINO
ISCRIVITI AL MASTER
E RISPARMIA FINO AL 20% RISPETTO AI SINGOLI CORSI
I piani didattici del Master sono calcolati con uno sconto fino al 20% rispetto ai prezzi di listino dei singoli corsi.
Tutti i piani sono disponibili con rate a partire da € 150/mese , contattaci per avere maggiori informazioni e ricevere un preventivo gratuito.
È possibile creare dei percorsi individuali, scegliendo tra i vari moduli che vanno incontro alle proprie esigenze.
PRO
Valore complessivo € 2140,00
€ 1840,00
Solide basi per la tua carriera
- Ableton Live Certified
- Sound Design
- Teoria e Armonia per Producer
- Mixing & Mastering
- Storia della Musica Elettronica
BEST VALUE
FULL
Valore complessivo € 3250,00
€ 2650,00
Completa la tua formazione
- Ableton Live Certified
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PERSONAL
Valore complessivo € 4180,00
€ 3640,00
Personalizza la tua esperienza
- Ableton Live Certified
- Sound Design
- Teoria e Armonia per Producer
- Mixing & Mastering
- Storia della Musica Elettronica
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- Tutoring individuale
Il Gamma Music Institute è una Associazione di Promozione Sociale affiliata ARCI, i corsi sono riservati ai soci.
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