CHI SIAMO

Andrea De Carlo è un musicista e produttore discografico.
☞https://dcrndr.com/

Dal 2015 collabora con numerosi studi di registrazione ed artisti italiani ed internazionali.

Dopo un primo periodo di formazione a Torino, si trasferisce a Seattle (USA) dove lavora presso il prestigioso London Bridge Studio, partecipando a sessioni al fianco di produttori come Steve Fisk e Jonathan Plum.

Rientrato in Italia, nel 2017 vince la borsa di studio “Carlo U. Rossi”, dedicata al celebre produttore italiano, grazie alla quale frequenta il Master of Arts in produzione audio presso il SAE Institute di Milano. Nel 2017 inizia la collaborazione con il cantautore torinese Bianco in qualità di tastierista.

Nel 2018 collabora con il produttore italiano vincitore di un Grammy Award Tommaso Colliva, presso lo studio Laboratori Testone di Milano.

Nel 2019 entra a far parte del collettivo The Rattle a Londra come produttore. Nello stesso anno avvia Lab10, studio di registrazione e laboratorio creativo con sede a Torino.

Fisico Acustico specializzato in analisi timbrica, acustica architettonica e ambientale, concentra i suoi studi sul soundscapes. Musicista (sax soprano ricurvo) nel 2011 fonda con Simone Bosco Ozmotic, con il quale ha pubblicato due album: AirEffect, in collaborazione con Christian Fennesz, e Liquid Times. La formazione scientifica da un lato e quella musicale di matrice afroamericana dall’altro, lo portano a intrecciare ambiti artistici eterogenei, sviluppando un interesse nei confronti di performances in grado di coinvolgere lo spettatore da più punti di vista, interagendo con il mondo del teatro e del video.  L’utilizzo di strumentazioni elettroniche gli permette di sviluppare ulteriormente la sua ricerca timbrica, ampliando le possibilità d’interazione con il video e il soundscapes, e con la necessità di perlustrare ambiti musicali e concettuali di confine. Scrive ed esegue musica per teatro, video e cinema. Artista visivo specializzato in interazione audio-video collabora all’interno di progetti multidisciplinari. Dal 2013 è parte di Thongu in qualità di musicista e video artista.

www.ozmotic.it  

Intervista 

Beatport 

Spotify

Collabopra con le principali realtà della music italiana, Subsonica, Samuel, Mina, Assalti Frontali, Levante, Linea 77, Cristina Donà.
Scrive musica per cinema e teatro, si occupa di sonorizzazioni e musica d’ambiente.

Producer per X-Factor Italia nell’edizione 2019.

E’ un apprezzato turnista e tastierista, specializzato nell’uso di nuove tecnologie.
Ableton Live è il suo principale strumento sul palco e in studio.

https://it.wikipedia.org/wiki/Ale_Bavo
https://www.billboard.it/musica/rock/intervista-a-ale-bavo-produttore-a-x-factor/2020/01/0527645/

https://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2020/06/05/io-e-samuel-a-x-factor-e-la-mia-vita-da-talent-scoutTorino12.html

Manuel Mosso è ingegnere del suono e sound designer, con una solida esperienza nell’ambito della produzione musicale, del sound design e delle tecnologie audio immersive.

Fonico resident presso RKH Studio, dove si occupa di recording, mixing e mastering, collabora con importanti realtà discografiche tra cui Sony Music, Universal Music e Warner Music.

Dal 2020 cura il mastering del progetto artistico audiovisivo di Jack Sapienza, Matilde e Dipa, mentre dal 2024 si occupa di mixing e mastering per Blue Virus.

Parallelamente sviluppa progetti di sound design per la comunicazione audiovisiva, realizzando identità sonore e contenuti audio per spot e produzioni in ambito sportivo e non solo.

È docente del corso di Sound Design per Videogame presso IID Milano, dove porta in aula un approccio fortemente pratico e orientato alla progettazione del suono per ambienti interattivi. Dal 2021 è inoltre tutor degli studenti della Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, affiancandoli nel percorso formativo e nello sviluppo delle competenze tecniche e musicali.

La sua esperienza professionale comprende anche l’attività di fonico live per il Quartetto d’Archi di Torino. Attualmente lavora come fonico live per la rassegna dedicata alla musica contemporanea e sperimentale curata da C15M, occupandosi della gestione e della qualità sonora delle performance dal vivo.

La sua ricerca e specializzazione si concentrano inoltre sull’audio spazializzato creativo, esplorando le possibilità offerte dalle tecnologie immersive e dalla spazializzazione del suono per creare esperienze audio tridimensionali, coinvolgenti e non convenzionali.

Nel suo approccio didattico unisce esperienza professionale, ricerca tecnologica e sperimentazione creativa, con l’obiettivo di fornire agli studenti strumenti concreti e una visione contemporanea del mondo dell’audio.

Andrea Mariatti inizia a 14 anni, trasmettendo DJ set su Second Life per pochi dollari a notte. A 17 le sue produzioni come Andrea Dub sono già supportate dai più importanti DJ internazionali e lo portano fino al WMC di Miami, dove nel 2014 un suo brano diventa colonna sonora dell’edizione.

Dal 2009 pubblica oltre 100 release per Get Physical, Bar25, mau5trap, CR2, EMI, Scream & Shout, One Love e molte altre, mentre a Torino crea e gestisce fino al 2021 il proprio marchio di eventi, grazie al quale suona per anni nei principali club della città.

Nel 2014 si è formato in Audio Production presso il SAE Institute di Milano, periodo in cui ha prodotto anche per Cranio Randagio. Poi ha proseguito gli studi accademici nel 2021 specializzandosi in Music Production al Berklee College of Music, dove è stato votato Best Producer e ha avuto l’opportunità di lavorare ai mix insieme al producer di Paolo Nutini.

Oggi, come Mariatti, pubblica e sperimenta dal 2016 con il proprio progetto e, dal suo studio di Torino, continua a lavorare con altri artisti, producer e marchi di software audio.

Federico Torres (Torino, 1984)

Dopo aver completato gli studi presso l’Accademia Albertina di Belle Arti, nel 2004 inizia la propria carriera professionale lavorando nel reparto M.d.P. di diverse produzioni cinematografiche e televisive.

Tra il 2006 e il 2012 amplia il proprio coinvolgimento creativo nell’industria audiovisiva, occupandosi della comunicazione di eventi come Resfest e Virtuality Conference e collaborando con RSI e Rai Cinema per gli incontri cinematografici di Stresa. Queste esperienze gli consentono di approfondire ulteriormente il rapporto con il panorama cinematografico europeo e internazionale.

Dal 2006 si afferma come Direttore della Fotografia sia in ambito pubblicitario sia cinematografico, realizzando campagne per importanti agenzie internazionali, tra cui Armando Testa, Leo Burnett, Eggers 2.0 e Giorgio Risi. Nel settore commerciale ha firmato la fotografia di campagne per brand come Ferrari, Alfa Romeo, Jeep, Lancia, Fiat, Lamborghini, Vergnano, Menarini, Citterio, Bestway, Balocco, LG, Huawei e Samsung.

Parallelamente sviluppa un linguaggio visivo personale anche nel mondo del fashion film, collaborando con Grey Magazine, Kristina Ti, Armani, Gucci e Versace e coniugando eleganza, sperimentazione e una forte sensibilità estetica.

In ambito cinematografico ha curato la fotografia di numerose produzioni, tra cui Settepizze, con Milena Vukotic, diretto da Giuseppe Garau e presentato al MIFF Bridge of Arts nel 2017; When We Talk About KGB di Maxi Dejoie, premiato al Golden Crane 2016 e ai British Academy Film Awards 2017; e Press, opera prima di Paolo Bertino e Alessandro Isetta.

Ha inoltre lavorato alla seconda unità di Quo Vado?, diretto da Gennaro Nunziante, e a Brevi Storie sulla Torres di Giuseppe Garau, premiato con la Guirlande d’Honneur come miglior film sportivo.

Tra il 2022 e il 2023 ha realizzato la fotografia di Good Vibes, opera prima di Janet De Nardis con Caterina Murino e Vincent Riotta; di Dreams, opera prima di Elena Rotari; e de L’imperatore dei sogni, con Leonardo Maltese e Vera Dragone, diretto da Mimmo Calopresti e presentato in anteprima al 41° Torino Film Festival.

Nel biennio 2024–2025 ha curato la fotografia del thriller The Sarajevo Tapes, diretto da Giorgio Bruno, e ha lavorato alla seconda unità di Modi – Tre giorni sulle ali della follia, diretto da Johnny Depp e interpretato, tra gli altri, da Riccardo Scamarcio e Al Pacino.

Bienoise è Alberto Ricca, insegnante, fondatore dell’etichetta di improvvisazione radicale Floating Forest, e musicista elettronico in bilico tra contemplazione e clubbing, con un feticismo per strumenti portati al limite e mash-up tra generi. Formatosi tra eventi, conservatorio e Red Bull Music Academy di Tokyo, ha pubblicato su floppy disk per Mille Plateaux e su vinile per l’etichetta curatoriale di Club To Club Festival.

Bienoise is Alberto Ricca, teacher, founder of the radical improvisation label Floating Forest Records, and electronic musician balanced between contemplation and clubbing, with a  fetishism for instruments pushed to their limits and the mash-up between musical genres. Trained between events, conservatory and the Tokyo Red Bull Music Academy, he release on floppy disk for Mille Plateaux and on vinyl for the Club To Club Festival curatorial label.

Amante del vinile, nero, graffiato e che scricchiola. Li colleziona e non ne ha mai abbastanza. Dal jazz alla techno passando per la disco, i mantra e la musica classica. La sua passione per il djing nasce durante i rave degli anni 90, a colpirlo è il suono e il suo potere di coinvolgimento delle masse. Ha fatto parte della crew di The Plug dove ha potuto condividere la consolle con i migliori dj e produttori della scena elettro-techno mondiale ed è stato direttore artistico del Doctor Sax dal 2005 al 2013. E’ label manager della Old And Young Records e Land Of Dance Records. Dal 2010 cura la direzione artistica del circolo Magazzino sul Po e nel 2014 ha curato la direzione artistica del Varvara Festival. Al Gamma Music Institute insegna l’arte del DJ.

Audio Engineer diplomato SAE nel 2003 e Certified Ableton Trainer dal 2009. Dal 2012 è studio manager e fonico dello studio WaveLife, creato insieme al produttore dance Giuliano Capello. Per l’agenzia Reverse, è responsabile tecnico del teatro Colosseo di Torino, in eventi, festival e convention internazionali. Al Gamma Music Institute insegna il corso certificato Ableton e Mixing & Mastering.

Wavelife Studio
Ableton Certified Trainers