CORSO DI TEORIA MUSICALE E ARMONIA PER PRODUCER

Comprendere i concetti fondamentali di teoria musicale, armonia e composizione, strumenti indispensabili per la produzione musicale.

Il Corso di Teoria e Armonia per Producer è progettato per fornire una solida comprensione dei principi fondamentali della teoria musicale, dell’armonia e della composizione, colmando le lacune teoriche di chi non ha una formazione classica.

Attraverso un approccio pratico e interattivo, i partecipanti impareranno a padroneggiare una varietà di concetti musicali chiave. Esploreranno le tonalità, comprendendo le loro relazioni attraverso il circolo delle quinte e imparando come queste influenzano la struttura armonica dei brani. Approfondiranno le scale musicali, dalle più comuni come le maggiori e minori, fino alle scale pentatoniche e simmetriche, ampliando il proprio vocabolario melodico.

Le tecniche di armonizzazione saranno esplorate in dettaglio, consentendo ai partecipanti di creare progressioni armoniche sofisticate e coerenti. Impareranno a utilizzare triadi e quadriadi per costruire accordi solidi, e a integrare estensioni armoniche per aggiungere profondità e complessità alle loro composizioni.

Scopriranno i fondamenti della teoria degli intervalli, essenziali per comprendere le relazioni tra le note e per costruire melodie e armonie che risuonino con l’ascoltatore. Saranno introdotti all’uso delle estensioni armoniche, che permettono di creare accordi più ricchi e variati. L’esplorazione del sistema modale offrirà nuove possibilità creative, permettendo ai producer di creare brani con atmosfere e tonalità uniche, espandendo ulteriormente le loro capacità compositive.

Questo corso è ideale per musicisti elettronici, DJ e producer che vogliono ampliare le loro competenze teoriche e applicarle nella produzione musicale. Non è necessaria una formazione classica pregressa: il nostro approccio è accessibile e mirato a fornire gli strumenti necessari per eccellere nel campo musicale.

Data di inizio : 30/09/2024

Data di fine: 02/12/2024

Durata: dieci settimane

Giorno settimanale: lunedì e mercoledì

Orario: 19:00/22:00

Lezioni settimanali: una di tre ore

Numero totale di lezioni: 10

Sessione seguente: 02/02/2025

INFORMAZIONI

Gli argomenti trattati nel corso


  • Elementi ritmici, valori musicali, pause, sincopi.

  • Teoria degli intervalli

  • Le scale: maggiore, minore e derivate, pentatoniche e blues, scale simmetriche, cenni di scale orientali.

  • Tonalità e circolo delle quinte

  • Fondamenti di armonia, triadi e rivolti

  • Armonizzazione della scala maggiore con triadi, quadriadi

  • Tensione e riposo

  • Estensioni armoniche su tutti i gradi della scala

  • Il sistema modale

  • Costruzione di una progressione armonica, modelli classici

  • Esempi di strutture armoniche da brani pop tradizionali

  • Il blues: struttura armonica, 12 battute, minor blues

  • Tecniche di modulazione

  • Costruzione di una Bass line su accordo singolo, vamp-modal e progressione

  • Costruzione di sezione Lead su accordo singolo, vamp-modal e progressione

  • Analisi armonica di importanti brani del repertorio storico pop, dance, funk, hip hop, techno, house

IN CATTEDRA

Giorgio Zucco

Biografia

Giorgio Zucco è un compositore, chitarrista e sound designer.
E’ diplomato in composizione, strumentazione per banda, musica elettronica presso il conservatorio «G.Verdi» di Torino, e in chitarra moderna presso il C.p.m. di Milano.
E’’ titolare della cattedra di Musica Elettronica presso il Conservatorio di Cuneo e insegna Teoria e Armonia presso il Gamma Music Institute.
Ha svolto attività di ricerca sul linguaggio per la sintesi del suono Csound pubblicando software specifico e articoli sul «Csound Journal», pubblicando il testo di riferimento internazionale “Sintesi digitale del suono” con prefazione di Richard Boulanger.
Realizza colonne sonore per il cinema e la televisione (RAI, La7), oltre a una prolifica attività come produttore deep house.
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